Archives par étiquette : Design

RENCONTRE DES ETUDIANTS DU DSAA PROSPECTIVE I AVEC GUILLIAN GRAVES, DESIGNER (école Duperré)

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Designer industriel et bio-concepteur, Guillian Graves parvient à concilier les qualités pragmatiques de construction du castor avec l’intelligence du corbeau et la détermination du saumon (si l’on reprend la symbolique des amulettes propre à la civilisation des « Zuni », tribu d’indiens basée au Nouveau Mexique). Parmi les différents animaux qui l’inspirent, ceux qui peuplent l’univers marin occupent une place privilégiée dans la conception de ses projets. Ainsi, la mise en place d’un « maillot de bain du futur » (en collaboration avec « Le Slip français ») doit permettre la conception d’un textile respectueux des écosystèmes marins ; de même, il a pu créer des sandales compostables réalisées à partir de coquilles d’huitres (Eti O’ri) parmi de nombreux autres réalisations questionnant les matériaux, les formes et les façons de vivre. Continuer la lecture →

Intervention de Jaïna Ennequin et Baptiste Sévin auprès des étudiants de céramique de l’Ecole Duperré

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Passionnés par les arts du feu, Jaïna Ennequin et Baptiste Sévin ont entamé depuis 2017 une collaboration artistique renouvelant les propositions créatives autour de la céramique. Inspirés par la nature et les paysages grandioses de la Guadeloupe dont Jaïna est originaire, ils déploient des propositions plurielles dans le champ du mobilier, des arts de la table, de la décoration, etc.

Baptiste et Jaïna, “Lichen”, 2019. Faience chamottée, engobe texturée, couverte. ©Atelier Baptiste & Jaïna

Les étudiants de céramique (1ère / 2ème et 3ème années) ont ainsi eu l’occasion de développer leurs observations et leurs questionnements autour des techniques utilisées. Elles leur permettent de générer d’étonnants effets de matières (e. g. l’engobe à texture granuleuse, couverte transparente mate sur une faïence chamottée pour la coupe « Vestiges » ou encore le Biscuit porcelaine pour la patère « Dorsale »).

Baptiste & Jaïna, Tabourets, 2020. Grès. Premiers exemplaire réalisés au sein des Ateliers Du Faire de la Fondation d’Entreprise Martell. ©Atelier Baptiste & Jaïna

Nourris de références aux avant-gardes artistiques et aux icônes du design moderne, ils conjuguent des effets de flockage et des dispositifs picturaux avec des allusions aux formes antiques et aux patrimoines régionaux. Leurs gestes procèdent du détournement dadaïste lorsqu’ils réinvestissent un siège de tracteur pour en faire une assise indépendante, à l’occasion de leur résidence à la Fondation Martell.

Les créations résultant de l’atelier Baptiste & Jaïna ont déjà été récompensées lors de la Biennale internationale de Vallauris et de celle de Carouge en 2019. Leurs créations figurent notamment dans les collections du Musée Magnelli.

Conférence de Marco Lavit auprès des étudiants du DSAA Mode – Prospective (1) de l’Ecole Duperré

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Dans le cadre du cours d’histoire des arts à l’école Duperré, nous avons reçu Marco Lavit, architecte et designer. Fondateur de l’agence éponyme créée en 2014 avec un parti-pris cosmopolite, il engage un dialogue entre Paris et Milan tout en s’inspirant des autres cultures. Il allie les partis-pris de simplicité esthétique des pavillons de thé japonais avec une observation attentive des trabucco, ces cabanes de pêcheurs sur pilotis emblématiques de la côte italienne. Son travail s’inscrit dans une optique résolument pluridisciplinaire associant l’architecture, la scénographie, le design d’objet et d’espace, avec des incursions dans le champ du mobilier, des ecolodges, du design textile également. La variété de ses inspirations permettra aux étudiants de 1ère année du « DSAA Mode – Prospective, matériaux, art de vivre » de réaliser un moodboard qui découle de l’observation de ses créations, à partir des références à l’histoire des arts dont l’architecte s’inspire.

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Intervention de matali crasset auprès des étudiants en CPGE de l’Ecole Duperré

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Designer française reconnue internationalement pour l’aspect novateur de ses propositions alliant créativité, humanisme et convivialité, matali crasset s’affirme depuis les années 1990 comme une créatrice polymorphe. Lors de cette présentation à l’École Duperré, elle a partagé sa vision de l’histoire du design avec les étudiants de CPGE tout en revenant sur la genèse de plusieurs de ses créations emblématiques, en particulier “Quand Jim monte à Paris” (1998) ou encore l’hôtel “Hi Matic” (2011), offrant ainsi un regard personnel et audacieux sur la thématique annuelle du concours de l’ENS « De l’Objet à l’environnement » qui résonne particulièrement bien avec son univers. Elle a abordé avec beaucoup d’émotion l’expérience décisive de sa formation à l’ENSCI / Les Ateliers puis sa collaboration avec Philippe Starck ; elle a expliqué également ses processus de création appliqués à des projets plus récents, en particulier sa création in situ pour l’ENS Paris- Saclay intitulée “L’Archipel tonique” (réalisée dans le cadre du 1% artistique en 2020). Son vocabulaire plastique s’y développe à une grande échelle. matali crasset parvient alors à marier sa gamme chromatique intense et vive en élevant le défi de la modularité à son paroxysme. C’est cet univers ludique, simple et frais, immédiatement reconnaissable qui fait sa signature bien qu’elle varie systématiquement les logiques d’intervention, au cas par cas.

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LES QUATRE SAISONS DE PIERRE GONALONS À L’HÔTEL DE SULLY

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Vue d’exposition. Crédits : Stephan Julliard. © Studio Pierre Gonalons.

Rares sont les designers osant mesurer leurs créations à l’opulence et au faste du Grand Siècle. Investissant l’Hôtel de Sully à l’occasion de la Paris Design Week 2021, Pierre Gonalons relève ce défi avec élégance. Déjà avait-il manifesté l’année dernière un don pour se métamorphoser en Janus au double visage, capable de regarder à la fois vers le passé et l’avenir, lors d’une présentation exceptionnelle à l’Hôtel de Soubise. L’esthète décorateur perpétue à nouveau le rêve en all-over, conjuguant les savoir-faire ancestraux des métiers d’art à une approche visionnaire du design en s’associant aux plus grandes maisons de luxe, telles que Féau et Cie pour les boiseries, Fortuny pour les textiles, Tai Ping pour les tapis, Masiero pour les luminaires « Horo » repensés dans une nouvelle finition de verre marbré.

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