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Colloque “Apparitions fantastiques”, Angers, 24-26 novembre

COLLOQUE CRILA-CERIEC- CERLI

24-26 NOVEMBRE 2011


Apparitions fantastiques “Apparitions et disparitions dans la fiction brève (littérature et arts de l’image)”

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PROGRAMME :


JEUDI 24 NOVEMBRE

Accueil 13 h -14 h à la MSH

14 h 00 : Ouverture du colloque (Amphi G. Tillon)

14 h 15 – 15 h 15 : Conférence plénière de Michel Viegnes : « Être, apparaître, disparaître: quelques réflexions sur les enjeux du fantastique dans le récit bref ». (Amphi G. Tillon)

15 h 15 : Ateliers

Atelier A (Amphi G. Tillon)

Thème : Domaine nord-américain

Président de séance : Françoise Dupeyron-Lafay

15 h 15 – 15 h 45 : Marc Michaud, « La Transparence mythologique et l’apparition/disparition du père dans This is What It Means to Say Phoenix, Arizona de Sherman Alexie »

15 h 45 – 16 h 15 : Pascale Denance, « Entités fantomatiques et obsessions scopiques en tant que vecteur des états-limites du sujet dans un corpus composite du XIXe siècle ».

16 h 15 – 16 h 45 : Simone Grossman, « Ecriture et disparition dans le fantastique contemporain du Québec »

Pause café : 16 h 45 – 17 h 00

17 h 00 – 17 h 30 : Gerald Preher, Vrais-faux fantômes : « The Real Ghost » de Eudora Welty à Peter Taylor »

17 h 30 – 18 h 00 : Anne-Marie Baranowski, « Les récits fantastiques d’Ambrose Bierce (1842 – 1913 ?) : Une poétique de l’angoisse et de la subversion ».

Atelier B (Salle F. Kahlo)

Thème : Images de l’apparition (cinéma)

Président de séance : Jean Arrouye

15 h 15 – 16 h 00 : Gilles Menegaldo, « Dead of Night (1945) : spectres, miroirs et autres visions, l’effet fantastique dans la forme brève »

Pause café : 16 h 00 – 16 h 15

16 h 15 – 17 h 00 : Marie-Camille Bouchindomme, « Une écriture de l’invisible dans Le Horla de J-D Pollet »

17 h 00 – 17 h 45 : Charles Quiblier, « Apparitions de fantômes japonais : de l’écrit à l’écran, de la forme courte au long métrage »

Atelier C (Salle J. Gracq)

Thème : Les apparitions fantastiques (autres aires culturelle)

Président de séance : Michel Viegnes

15 h 15 – 15 h 45 : Roger Bozzetto, « Des nouvelles de Borges »

15 h 45 – 16 h 15 : Catherine de Wrangel, « Spectres, vampires et réflexion philosophico-politique dans les nouvelles de l’écrivain italien Tommaso Landolfi: du roman gothique à la critique des Lumières »

16 h 15 – 16 h 45 : Evelyne Jacquelin, « Entre Goethe et Kleist : des fantômes à la naissance de la nouvelle fantastique allemande »

Pause café : 16 h 45 – 17 h

17 h 00 – 17 h 30 : Pierre-Luc Landry, « Faire voir ce qui n’est pas là : disparition, enquête et surnaturel dans « L’éléphant s’évapore » d’Haruki Murakami »

17 h 30 – 18 h 00 : Gabrielle Napoli, « L’apparition fantastique ou les détours du témoignage dans Le Chercheur de traces d’Imre Kertész : Dürer et l’Apocalypse »


VENDREDI 25 NOVEMBRE

9 h 00 – 10 h 00 : Conférence plénière de René Godenne : « Le Fantastique dans la nouvelle d’expression française des XIXème et XXème siècles. » (Amphi G.Tillon)

Atelier D (Amphi G. Tillon)

Thème : Domaine anglo-saxon

Président de séance : Lauric Guillaud

10 h 00 – 10 h 30 : Patricia Crouan-Véron, « Quelques nouvelles de H. R. Haggard (1856-1925). Entre tradition orale africaine et littérature écrite. Forme et apparitions ».

10 h 30 – 11 h 00 : Françoise Dupeyron-Lafay, « Apparitions fantastiques : dialectique du réel et du surnaturel et ironie structurelle. Les paradigmes inversés de « The Open Window » (1914) de Saki et « On the Brighton Road » (1912) de Richard Middleton »

Pause café : 11 h – 11 h 15

11 h 15 – 11 h 45 : Stéphane Mercier, « L’apparition comme preuve de l’échec de la raison [chez Lovecraft] »

11 h 45 – 12 h 15 : Marie-Odile Salati, « L’apparition symptôme dans The Colour out of Space de H.P. Lovecraft (1927)  »

Atelier C bis (Salle J. Gracq)

Thème : Les apparitions fantastiques (autres aires culturelles). Approche comparatiste.

Président de séance : Roger Bozzetto

10 h 00 – 10 h 30: Arnaud Huftier, « Les nouvelles du « soleil liquide » : l’essence du fantastique chez Lord Dunsany, Jean Ray et Michel Tremblay »

10 h 30 – 11 h 00 : Patrizia d’Andrea, « Un champ de recherche protéiforme : la littérature fantastique et les courants ésotériques »

Pause café : 11 h 00 – 11 h 15

11 h 15 – 11 h 45 : Thierry Jandrok, « La rhétorique vampirique, entre jeux de miroirs et oppositions dialectiques »

11h 45 – 12 h 15 : Anne E. Duggan, « Du génie à l’ifrit: apparitions fantastiques dans les contes des Mille et une nuits »

Atelier B bis (Salle F. Kahlo)

Thème : Images de l’apparition (photographie)

Président de séance : Gilles Menegaldo

10 h 00 – 10 h 45 : Jean Arrouye, « L’apparition qui nous a à l’œil »

Pause café : 10 h 45 – 11 h 00

11 h 00 – 11 h 45 : Martine Lavaud, « L’apparition photographique dans les nouvelles spirites »

11 h 45 – 12 h 30 : Muriel Berthou Crestey, « Les spectres de la lumière »


Atelier E (Amphi G. Tillon)

Thème : Les apparitions fantastiques (aire francophone).

Présidente de séance : Anne-Simone Dufief

14 h – 14 h 30 : Catherine Botterel-Michel, « Le motif du miroir dans le récit de Maupassant : à la recherche de l’identité »

14 h 30 – 15 h : Nadia Ghelala, « L’apparition fantastique chez Théophile Gautier : De la rencontre au détachement »

15 h – 15 h 30 : Morgane Leray, « L’apparition du masque : la révélation du néant. Pour une lecture apocalyptique du fantastique de Jean Lorrain »

15 h 30 – 16 h : Daniel Long, « Dévoiler, décentrer et désencadrer le tableau imaginaire dans les nouvelles fantastiques de Zola »

Pause café : 16 h – 16 h 15

16 h 15 – 16 h 45 : Alain Néry, « L’apparition dans « Vera » et « L’intersigne » de Villiers de l’Isle-Adam »

16 h 45 – 17 h 15 : Thierry Santurenne, « L’apparition du serpent : étude comparée de Djoûmane (Mérimée) et de Catalina (Villiers de l’Isle-Adam) »

17 h 15 – 18 h 15 : Assemblée générale du CERLI

Amphi G. Tillon

Atelier F (Salle J. Gracq)

Thème : Atelier anglophone (communications en anglais)

Président de séance : Emmanuel Verdanakis

14 h 00 – 14 h 30 : Benedicte Meillon, « Unreal, Fantastic, and Improbable Flashes of Fearful Insight in Annie Proulx’s Wyoming Stories »

14 h 30 – 15 h 00 : Chartier Cécile, « “This is no Vision”: The Invisible “Something” and the Elocutionary Disappearance of the Author » [ Fitz-James O’Brien]

15 h 00 – 15 h 30 : Alice Clark, « « Imaginative Distortion in Robert Olen Butler’s Severance »

15 h 30 – 16 h 00 : Michelle Ryan-Sautour, « Authorial Evanescence and the Power of Unease in Angela Carter’s “The Lady of the House of Love” »

Pause café : 16 h – 16 h 15

16 h 15 – 16 h 45 : Ineke Bockting, « Apparitions and Evanescence in Short Fiction »

16 h 45 – 17 h 15 : Tanya Tromble, « Joyce Carol Oates : Fantastic, New Gothic and Inner Realities »

17 h 15 – 18 h 15 : Assemblée générale du CERLI

Amphi G. Tillon

20 h 30 : Dîner de gala


SAMEDI 26 NOVEMBRE

Atelier B ter (Salle : F. Kahlo)

Thème : Images de l’apparition (cinéma)

9 h 00 – 9 h 45 : Vincenzo Borlizzi, « Le thème de l’apparition de la revenante chez Poe et sa transposition cinématographique, de Jean Epstein à Roger Corman »

Atelier H (Amphi G. Tillon)

Thème : Les apparitions fantastiques dans la science-fiction

Président de séance : Gilles Menegaldo

9 h 00 – 9 h 30 : Marie Puren, « Ecriture sérielle et formes courtes dans les textes de science-fiction: Disparition et apparitions dans l’œuvre de Jean de La Hire (1878-1956) »

9 h 30 – 10 h 00 : Hervé Lagoguey, « Créatures parasites, apparitions, disparitions et substitutions dans quelques nouvelles inquiétantes de Philip K. Dick »

10 h 00 – 10 h 30 : Natacha Vas-Deyres, « Quand la nouvelle réécrit le roman: Le Livre des Ombres de Serge Lehman »

Pause café : 10 h 30 – 10 h 45

10 h 45 – 11 h 15 : Jérôme Goffette, « Apparition et disparition de soi et du corps
à propos de « The Barbie Murder » de John Varley »

11 h 15 – 11 h 45 : Sylvie Allouche, « Apparitions et disparitions inquiétantes dans les nouvelles de Greg Egan »

Fin du colloque

Colloque “Ne pas dire”, 17-19 novembre

Lucien Levy-Dhurmer, Le Silence, 1895.

PRESENTATION GENERALE DU COLLOQUE ORGANISE PAR FREDERIQUE TOUDOIRE-SURLAPIERRE ET PETER SCHNYDER.

“Le non-dit est à la littérature ce que le silence est à la musique. Ce n’est pas un hasard si la rhétorique classique a catégorisé les degrés de densité expressive (et aussi leur absence) : ils vont de l’hyperbole à la litote,de la répétition à l’ellipse, de la redondance à la prétérition,de l’allusion à l’aposiopèse, etc. Mais il y a également le présupposé, l’insinuation, la suggestion, qui entrent à leur tour en lice, et il faut reconnaître que le non est plus qu’un jeu : ne peut-il pas exprimer, dans certains cas, l’indicible même ? La thématique pourra donc refléter à la fois les problèmes de l’interdépendance entre littérature et peinture, cette dernière ayant été saluée par Lessing comme étant « une poésie muette », cependant que la poésie pouvait être considérée comme une « peinture parlante », mais au-delà, réfléchir les limites mêmes du langage et le recours fréquent de ses usagers à des procédés autres, qui vont des gestes, des jeux de regard, de l’affectation et de l’insistance à des somatisations et finissent souvent dans des formes violentes. Du mutisme au geste qui signifie, la communication non verbale offre à notre époque un vaste champ d’activité pour expérimenter, dans une perspective pluridisciplinaire,des textes épiques, lyriques et dramatiques des lettres européennes dans leur ensemble, sans que soient négligés les apports des autres arts, à commencer par la peinture, choisis à partir de leur pertinence et de leur représentativité. Tout en cherchant à placer au centre l’analyse et l’histoire littéraires, les séminaires et le colloque de l’ILLE au cours de l’année 2010-2011 feront appel à des linguistes, historiens, sociologues, psychologues, théologiens, etc., car le non-dit, le secret, le tu, se dit et se lit entre les lignes et s’il est vrai que la parole a été donnée à l’homme pour déguiser sa pensée, selon le mot de Talleyrand, réfléchir dans notre université, avec des spécialistes de plusieurs disciplines, aux ressorts profonds de mécanismes de la recherche de la vérité et de sa dissimulation est se rendre compte de la santé mentale d’une époque, d’une société donnée – ou de son absence”.

Organisateurs : Peter Schnyder{ peter.schnyder@uha.fr }Frédérique Toudoire-Surlapierre{ frederique.toudoire@uha.fr }Coordination : Hélène Barthelmebs{ helene.barthelmebs@uha.fr }Inscription : 20€Entrée libre pour les étudiants de l’UHA,les conférenciers et sur invitationContact :FLSH – ILLE, 10 rue des Frères LumièreF – 68093 Mulhouse CedexTéléphone :+33 (0) 3.89.33.63.91 / +33 (0) 6.47.91.73.61www.ille.uha.fr

JEUDI 17 NOVEMBRE 2011

Salle du Conseil, Maison de l’Université

9 h ‐ 9 h 30

Ouverture par M. Alain Brillard, Président de l’UHA

Présentation par les organisateurs

9h. 30 – 11 h. REFLEXIONS GENERALES

Président : Peter Schnyder, directeur de l’ILLE

Roger Kempf [Zurich]

Voies et Voix du secret

Marc Courtieu [Lyon]

Parler du non‐dit? Quand les écrivains partent à « la conquête du silence » (Joë Bousquet)

Luc Fraisse [UdS]

ce que ne dira pas le romancier de la Recherche

{ 11 h Discussion et pause }

11h.30 – 13 H. LES INTERSTICES ET ESPACES BLANCS

Président : Peter André Bloch, président de l’APEFS

Muriel Berthou‐Crestey

Le silence iconographique : une réserve d’images

Ingrid Molard‐Gicquel [Sorbonne]

Négations, silences et espaces blancs : une heuristique du non‐dit dans les Pensées de Pascal et les Maximes de La Rochefoucauld

Élise Montel [Poitiers]

Se taire – Ne pas dire – Mais écrire : Le silence d’Erri De Luca comme tension

{ 13 h Déjeuner }

15h. – 16h. 30. LES PAROLES SILENCIEUSES.

Présidente : Frédérique Toudoire‐Surlapierre, directrice adjointe de l’ILLE

Julie Dekens [Zurich/Paris 4]

Eurydice, celle qui ne dit mot…

Michel Arouimi [Littoral]

La « loquacité de la nuit » ou la parole de Victor Hugo

Tatiana Musinova [ILLE]

Voyage au bout de la nuit : la dimension du non‐dit dans la relation dichotomique Bardamu – Robinson

{ 16 h 30 Discussion et pause }

17h. – 19 h. ARTICULATION DU NON-DIT.

Présidente : Cécile Meynard, Responsable des Manuscrits de Stendhal

Vincenzo Borlizzi [Paris 3]

Répétition, absence, allusion, ambiguïté : L’Année dernière à Marienbad entre Resnais et Robbe‐Grillet

Sébastien Thiltgès [UdS/Luxembourg]

Du motif au thème : la description du silence et l’expression de l’indicible dans le roman réaliste

Marjorie Rousseau [Tours]

Non‐dit et religion orthodoxe chez Dostoïevski

{ 18 h 30 Discussion }

{ Dîner en ville pour les conférenciers }

VENDREDI 18 NOVEMBRE 2011

Salle du Conseil, Maison de l’Université

9h. – 10h. 30. L’IRONIE.

Présidente : Tania Collani, directrice du Département d’Italien, FLSH

Peter‐André Bloch [ILLE]

Les silences d’André Weckmann

Sylvain Trousselard [Saint‐Étienne]

Les enjeux du portrait chez Rustico Filippi : annonces et dénonciations

Pierre Jamet [Franche‐Comté]

Invisible en plein jour (aperçus de l’ironie shakespearienne)

{ 10 h 30 Discussion et pause }

11h. – 12h. 30. LA REFLEXIVITE OU LE SILENCE EXPLIQUE.

Présidente : Caroline Casseville, coordinatrice des Nouveaux Cahiers François Mauriac

Cécile Meynard [Grenoble 3]

Se délester de l’indicible : Le voile noir, Je vous écris et Les chats de hasard d’Anny Duperey

Matthieu Jung [UdS]

Raymond Roussel/Michel Foucault : quelques silences autour de « quelques étés »

Nicholas Manning [Rennes II]

Rhétorique du silence : le non‐dit comme forme d’argumentation dans la poésie moderne

Dorottya Szávai

[Université Pannon de Veszprém, Hongrie]

Du non‐dit a l’indicible dans la poésie moderne (Rilke, Celan, Pilinszky)

{ 13 h Déjeuner }

14h. 30 – 16h. DIRE ET NE PAS DIRE LA SEXUALITE.

Salle du Conseil, Maison de l’Université

Présidente : Régine Battiston, directrice de Département (IUT)

Max Kramer [Saskatchewan]

Le non‐dit queer dans la poésie moderne

Magalie Wagner [ILLE]

« Ouïr » et « jouir » : plaisir des corps et des mots à travers une lecture de l’implicite dans la Délie de Maurice Scève

Justine Legrand [Sorbonne]

Du non‐dit à la synonymie des anonymes dans l’œuvre d’André Gide

{ 16 h Discussion et pause }

16h. 30 – 18h. QUAND NE PAS DIRE INTERROGE LE GENRE LITTERAIRE.

Présidente : Dorottya Szávai, rédactrice des Studii si Cercetari Filologice, seria Limbi Romanice,

Université Pannon de Veszprém, Hongrie

Caroline Casseville [Bordeaux 3]

La notion de non‐dit dans l’œuvre de François Mauriac

Anna Maziarczyk [Lublin]

Fiction et dissimulation : le cas de Jean Echenoz

Serge Bourjea [Montpellier]

Garder au silence (Paul Valéry)

{ 18 h Discussion }

{ 18 h 30 Déplacement }

19 h 30 Buffet dînatoire à la Filature.

{ 20 h 30 Théâtre  pour les conférenciers et les invités }

“Les mots sont des !eurs de néant. Je t’aime.” de Richard Brautigan – Luc-Antoine Diquéro

SAMEDI 19 NOVEMBRE 2011

9h. 10h. 30 LES DETOURS DE LA PAROLE.

Salle du Conseil, Maison de l’Université

Président : Luc Fraisse, président de l’ADIREL

Craig Hamilton [ILLE] & Peter Crisp [Chinese University of Hong Kong]

L’Allégorie implicite dans Les mouches de Sartre

Tania Collani [ILLE]

Dire et ne pas dire. Propos politique et censure littéraire : La Technique du coup d’état de Curzio Malaparte

Ariane Luethi [ILLE]

Les silences de Nicolas de Chamfort, André Chénier et Joseph Joubert interprétés à la lumière de L’Art de se taire

{ 10 h 30 Discussion et pause }

11h. – 13h. QUAND LE NON-DIT (RE)TRAVAILLE LE LANGAGE.

Président : Sylvain Trousselard, secrétaire adjoint de la Société des Italianistes de l’Enseignement supérieur

Till R. Kühnle [Limoges]

« … ce silence inhumain » qui s’impose – les didascalies chez Racine, Schiller, Horváth et Beckett

Philippe Wellnitz [Berlin]

du paradoxe du silence au théâtre

Sophia Dachraoui [Strasbourg/Fribourg]

Écriture des œuvre d’art de Pompéi : du « ne pas dire » à l’au‐delà du « dire »

13 h Conclusions

{ 13 h 15 Clôture du colloque }

Patrick Bailly-Maître-Grand & Laurence Demaison à la Filature, le 02. 11.11

En préambule de l’exposition de Patrick Bailly-Maître-Grand & Laurence Demaison, j’aurai le plaisir de donner une conférence le 2 novembre 2011, à 18 h. à la Filature (Scène nationale de Mulhouse) sur l’invitation de Anne Immelé (école supérieure Le quai / Université de Mulhouse).

Patrick Bailly-Maître-Grand & Laurence Demaison : regards dans la même direction, vers l’invisible

Laurence Demaison, Saute d'humeur, 2004

Le temps d’une rencontre inédite, les œuvres photographiques de Patrick Bailly-Maître-Grand & Laurence Demaison font d’abord apparaître des points de vue divergents. Un examen plus approfondi fait pourtant émerger des connivences qui ne demandent qu’à être mises en lumière. L’union de ces deux artistes produit une charade visuelle nous faisant pénétrer dans une réalité mystérieuse parcourue d’illusions sans retouche.

Mon premier est un physicien du regard élaborant, depuis les années 1980, d’ingénieux stratagèmes optiques comme pour « retrouve[r] le sérieux qu’enfant, on mettait dans ses jeux » selon les mots de Nietzsche. Adepte des tours de passe-passe visuels, il réalise quantité d’expérimentations autour de la transparence et des effets de transfiguration, prônant une esthétique spectaculaire par nature. Alors que ses œuvres sont présentes dans les plus grandes collections internationales (Moma, Museet for Fotokunst, Centre Pompidou entre autres) l’artiste joue avec les réminiscences de l’histoire de l’art, puisant parfois également son inspiration dans la brocante de sa mémoire.

Mon deuxième fonde sa pratique sur l’examen sensible de ses états d’âme, faisant de l’autoportrait un support de réflexion depuis les années 1990. Son corps paraît soumis à des forces et des attractions variées, la menant à explorer ses zones les plus intimes.

Patrick Bailly-Maître-Grand, Poussières d'eau, 1994

Mon tout explore une sublimation possible du quotidien. En prenant à bras le corps une physique des sensations, Patrick Bailly-Maître-Grand & Laurence Demaison nous donnent accès à une part invisible de notre environnement. L’être se dissocie en pièces de puzzles. La cercle d’un CD se mue en astre lunaire. L’apparence des objets et des corps varie au contact d’étranges ondes qui les métamorphosent ou les masquent. Une brèche s’ouvre dans la poésie de leurs univers. Si l’art et l’amour réveillent l’exaltation de la vie, alors l’amour de l’art produit chez eux un précipité de la vie qu’ils partagent. Faire l’expérience de pratiques différenciées qui, pourtant, finissent par se rejoindre, c’est révéler la richesse expérimentale qui émane de leurs deux pratiques.

Colloque “L’espace pliable”. 18 et 19. 01

Colloque organisé conjointement par la ligne de recherche Art et monde contemporain du CERAP (Centre d’Etudes et de Recherches en Arts Plastiques), l’Université Paris-1 Panthéon-Sorbonne et l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris – Val de Seine.

A la croisée de l’architecture et des arts plastiques, ce colloque se propose de discuter la notion du pli et son rapport à l’espace. L’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris Val-de-Seine et le Centre d’Etudes et de Recherches en Arts Plastiques associent création et réflexion. Cette rencontre a aussi pour objectif de lier à la fois des approches théoriques de l’architecture, philosophiques et plastiques.

Intervenants du colloque : Muriel BERTHOU CRESTEY /Richard CONTE / Jean-Jacques DUPAS /Clotilde FROMENTIN-FELIX / Aurélie HERBET / Delphine JACOB / Laurence KIMMEL / Edith MAGNAN /Antoine PICON / David RENAUD / Bruno TRENTINI / Patrick YIU / Collectif d’artistes Microtruc (représenté par Caroline DELIEUTRAZ et Julien LEVESQUE)

sous la direction de Aurélie Herbet, Edith Magnan et Patrick Yiu

Programme :

Mardi 18 janvier 2011

10h00 – Discours d’ouverture

Interventions de Richard Conte (directeur du CERAP, Paris 1), Aurélie Herbet (doctorante en arts plastiques, Paris 1), Edith Magnan (ATER en arts plastiques, Paris 1) et Patrick Yiu (architecte et enseignant, ENSA Paris – Val de Seine).

10h30 – Muriel Berthou Crestey (docteur en esthétique, Bordeaux 3), « Origamis photographiques »

11h00 – Jean-Jacques Dupas (mathématicien), « Introduction sur le Flexaèdre et les Aplatoïdes »

12h00 – Questions et discussion de synthèse

12h30 – Pause déjeuner

14h30 – Antoine Picon (professeur, Graduate School of Design Harvard University), « Le pli et la quête de la continuité dans l’architecture numérique »

15h00 – Bruno Trentini (philosophe, Paris 1), « De l’autre côté de la pliure : Alice de Markus Raetz »

15h30 – Pause

16h00 – Collectif d’artistes Microtruc représenté par Caroline Delieutraz et Julien Levesque, « Microplis »

17h00 – Questions et discussion de synthèse

Mercredi 19 janvier 2011

9h00 – accueil des intervenants

9h30 – Laurence Kimmel (architecte et enseignante, ENSA Normandie), « Les avant-gardes comme source de l’esthétique du pli chez Álvaro Siza : les sculptures de Katarzyna Kobro. »

10h00 – David Renaud (artiste), « Plis et replis de la carte »

10h30 – Clotilde Fromentin-Felix, (designer et doctorante, Lille 3), « Le Kouglof comme pli réglé, “des plis là où l’on ne s’y attend pas” »

11h00 – Delphine Jacob (architecte et doctorante en Histoire de l’architecture, Paris 1), « Pierre Guariche, créateur d’illusions »

11h30 – Questions et discussion de synthèse

12h00 – clôture du colloque

REMY MARLOT, Le veilleur du Val – Arles, Voies Off (10.07) – Lectoure (à partir du 17.07)…

L’actualité particulièrement riche de Rémy Marlot nous renvoie un reflet miroitant avec la publication récente de sa monographie. La lumière du jeune photographe semble s’écrire avec des pleins et des déliés. Car « chaque homme dans sa nuit s’en va vers sa lumière » (V. Hugo, les Contemplations).

Les images de Rémy Marlot sont belles. Belles sont les images de Rémy Marlot… Ainsi le spectateur pourrait-il se répéter indéfiniment la petite litanie d’une réalité qui ne se discute pas. Mais un regard attentif décèle un détail faisant soudain basculer vers une autre lecture. Dans la série « Sans titre », une photo montre un trou urbain transformé en havre de verdure ; au centre, une construction. Disséminés dans cette première scène, il y a cinq points rouges qui se distribuent dans l’espace de la représentation : au côté gauche, le panneau indicateur dont la flèche taguée d’une bombe vermillon amène le regard vers un feu de signalisation. Au bas du lieu marqué « refuge », une tache de lumière fait écho à la petite cabine pointillée de rouge, comme un signal d’alarme. Enfin, au côté droit de l’image, un panneau d’interdiction émerge de l’obscurité dense et profonde.

On attend toujours l’action.

Cette image est aussi la couverture du livre. Regardant ce cliché format paysage semblant tout droit sorti d’un film en cinémascope, on se demande si la pratique artistique de Rémy Marlot est si éloignée de celle de Marlow détective (peut-être une image double ?), incarné à l’écran par Humphrey Bogart et Robert Mitchum… Ce n’est pas une nuit américaine (procédé cinématographique donnant l’illusion de la nuit), mais une scène nocturne, qui a lieu en Suisse. Boîtier moyen format, émulsion « vivid color », poses longues. Les couleurs sont brillantes. Elles luisent. Car Rémy Marlot inverse les positions : ici, c’est une émulsion « lumière du jour » posée la nuit qui produit cette atmosphère irréelle où, plus qu’un rayon vert, c’est un éclairage – infravert – fantastique qui enveloppe ces lieux périurbains. Sans titre (2002) pourrait alors s’appeler 100 titres. Décrire cette seule photographie ne permet pas de comprendre la démarche de Rémy Marlot. Ce serait comme décrire au dos d’une carte postale ce qu’elle représente visuellement plutôt que d’y inscrire le message qu’elle est censée véhiculer. Le photographe a beau figer des objets, des architectures, des statues, des lieux, il produit, chaque fois, des images vivantes. Comment les voir ? La lumière dans laquelle elles sont exposées, elle-même, les transforme. Leurs conditions de production les révèlent sous un nouveau jour.

VERT

« Au départ, il y a la nuit » écrit Quentin Bajac au sujet de « Sans titre ». Cela sous-entend aussi : la sensation. Les photographies de Rémy Marlot parlent d’abord du contexte de leur production : une impression de solitude, une déambulation nocturne dans une ville aux allures de western contemporain. Mais ce n’est pas un cow boy suisse postmoderne qui semble vouloir émerger, à tout instant, de l’image. On s’attend plus à voir débarquer les couples de personnages du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, eux-mêmes échappés, fugitifs, de la forêt pour faire intrusion dans notre époque. Au sujet de ses premières oeuvres, le plasticien affirme qu’il « voulait interroger le discours sur la photographie plus que la photographie elle-même ». Maintenant, c’est un propos autour de la photographie qui s’installe dans ces univers semblant provenir d’un film de Fellini ou David Lynch. Rémy Marlot veut « tricoter des histoires avec ce qui existe » : les endroits qu’il observe, méticuleusement, les images de son cinéma mental peuplé de ses phobies enfantines et de ses fantasmes de fiction. Voilà donc la raison de cet éclairage « vert » qui transfigure chacun des signes faisant image. Qui aurait pu imaginer qu’un panneau signalétique puisse porter son étrange flèche tel un Cupidon réincarné, cherchant à pointer le grand carré bleu sur fond noir du refuge, dans un coin de l’image ? Le refuge, c’est le mot. Le ciel disparaît alors en un immense monochrome aux contours découpés par la lumière des bâtiments qui l’encadrent.

Si Rémy Marlot accorde une importance essentielle au tirage des photos, durant lequel Ariane Chopard Guillaumot constitue une aide précieuse, c’est parce que cet effet de terre de Vérone n’a pu être obtenu qu’à cette étape. Or, c’est cette teinte calme et mystérieuse qui parvient à colorer véritablement le sens de l’image. J. Chevalier et A. Gheerbrant insistent en effet sur la nature ambivalente de la couleur verte « qui amène à penser que cette couleur cache un secret, qu’elle symbolise une connaissance profonde, occulte, des choses et de la destinée. […] l’ambivalente signification du rayon vert : s’il est capable de tout transpercer, il est porteur de mort aussi bien que de vie. Car, et c’est bien ici que s’inverse la valorisation du symbole, au vert des pousses printanières s’oppose le vert de la moisissure, de la putréfaction ; il y a un vert de mort, comme un vert de vie […] L’émeraude qui est une pierre papale est aussi celle de Lucifer avant sa chute. » (Dictionnaire des symboles).

Le caractère mystérieux de cette image provient également de la construction de la perspective : le point de fuite est hors champ. Les lignes de force convergent vers un ailleurs, en deçà de l’image dont on peut se forger une représentation. La scène est vide, certes, mais quelqu’un s’apprête à entrer dans le champ, à tout instant ; ça tourne. Rémy Marlot tourne autour de son sujet comme on tourne autour d’un objet esthétique.

LE SURNATURALISME

Comme décors, il y a des cathédrales aux étonnantes arêtes prismatiques, des maisons trop grandes pour pouvoir entrer dans le champ de l’image. Ainsi prélevés, un balcon, une échelle, des escaliers de rêve et des statues semblant vivantes, improbables. Ailleurs, des zones en friches, des barrières, des obstacles à la vue ; franchis. Soudain, les sculptures du musée Rodin donnent l’impression d’ectoplasmes nageant dans le reflet des miroirs consumés par les morsures du temps. Des morceaux de musique ineffables par leur beauté (empruntés au répertoire de Bach, Schubert, Villa-Lobos, Gould,…) accompagnent la grâce des images, dans les vidéos. Chaque fois, se produit pourtant un décalage salutaire. Les photographies de Rémy Marlot ressemblent à la musique de Purcell chantée par Klaus Nomi, pertinemment convoquée par Ariane Chopard-Guillaumot dans « Dream ». Les codes de lecture sont les mêmes. Le sublime est utilisé comme architecture ou comme matériau (la musique de Purcell, comme le soin esthétique porté par R. Marlot au traitement formel, par exemple dans la série de l’Opéra, 2009). Il s’en dégage une impression de mystère. Quelle est cette sculpture qui célèbre la réunion des arts et des médiums ? Pas un Laocoon, certes. Plutôt une nymphe échappée de l’imaginaire de Charles Garnier. En guise de figurants, il y a parfois des arbres, aux abords d’un périphérique. La nature, des jardins. Les sièges vides de l’opéra, témoins privilégiés de la beauté. La salle déserte semble emplie du mystère des sensations des spectateurs qu’elle devra bientôt abriter.

Rémy Marlot, The Valley, 2005-2009, photographie couleur, 80 x 100 cm, © Rémy Marlot

La série intitulée The Valley (2005-2009) applique à nouveau cet effet de déséquilibre aux constructions les plus massives, solides. L’étagement des plans construit des compositions complexes, qui s’affirment dans l’évidence du visible. La nature se présente à nous sous un tout autre visage. Positionnée en vis-à-vis des constructions humaines, elle irradie. Dans la nuit de la conscience, Rémy Marlot apporte alors son attention patiente aux choses, à leur évolution. Il est fasciné par le moment magique qui sépare l’input de l’output (au sens de V. Flusser) dans la machine à voir et la façon dont les choses se transforment dans le boîtier du temps.  Ainsi apparaît La Nuit telle qu’elle est envisagée par Franz Kafka dès 1920 : « Abîmé dans la nuit. Comme on laisse parfois retomber sa tête pour réfléchir, être de la même façon entièrement abîmé dans la nuit. Alentour, les hommes dorment. […] Et toi tu veilles, tu es l’un des veilleurs, tu repères le suivant en agitant le brandon tiré du fagot, près de toi. Pourquoi veilles-tu? Il faut que quelqu’un veille, dit-on. Il faut que quelqu’un soit là ». Inlassablement, Rémy Marlot continue de garder les yeux ouverts.

Muriel Berthou Crestey

MONOGRAPHIE :

Rémy Marlot, 112 pages français / anglais, 60 photographies couleurs et noir et blanc.

Textes de Quentin Bajac / Michel Poivert / Ariane Chopard-Guillaumot / Valerie Pugin. Éditions ANALOGUES.

EXPOSITION EN COURS :

Dans un jardin, Trafic FRAC Haute-Normandie, 29.05.2010 / 10.10.2010

EXPOSITIONS A VENIR :

Man & Nature, Curated by Philippe de Boucaud, Fourth Free International Forum, Bolognano (It). 02.07.2010 / 04.07. 2010

Picto 1950 – 2010 : 60 ans de complicité avec les photographes, Curated by Christian Caujolle, Les rencontres d’Arles. 3.07.2010 / 19.09.2010

For intérieur (projection), Curated by Michel Poivert, Voies Off, Arles – Cour de l’Archevêché, 10.07.2010

Shadows, (Exposition personnelle), L’été photographique de Lectoure, Centre de photographie de Lectoure, Curated by François Saint Pierre. 17.07. 2010 / 22.08. 2010

Balmoral Blend – 15 years Kunstlerhaus Schloss Balmoral Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen (DE). 5.08.2010 / 21.11.2010

Patrick Tosani : Images construites

Patrick Tosani. Masque n°7. 1999. Vue d'exposition

Coup de projecteur sur un artiste français oeuvrant, depuis les années 1980, à la mutation de la photographie contemporaine. Architecturant ses perceptions physiologiques et mentales avec dextérité, Patrick Tosani parvient à faire parler les corps et les objets. A la lumière d’un excès de réalisme, il a su élaborer une « syntaxe visuelle au service de la révélation ».

D’abord land artist, Patrick Tosani a ensuite élaboré des séries d’« images construites » : de 1980 jusqu’aux productions les plus récentes, des « peintuREs » – « REgARDs » – ARmures perceptives des « Prises d’air »… s’élabore un circuit ouvert dans lequel chaque projet constitue une pièce de l’édifice tosanien. Les œuvres s’enchaînent, faisant émerger des connecteurs logiques : l’échelle (importance des formats), le travail sur l’espace ou la gravité, les réglages permanents sont autant de résurgences à ses études d’architecture. La prise de vue est neutre, frontale, fragmentaire. La dimension rigoureuse des protocoles techniques se conjugue pourtant avec un traitement ludique.

Que voit-on dans ces images ? Des morceaux de corps, immenses, des objets isolés, décontextualisés. La dimension de l’énigme naît de l’agrandissement du quotidien et ses surfaces d’inscription. Avec ce travail, les lignes de départ et d’arrivée se superposent dans l’acuité du regard. L’objectif du photographe semble alors orienté vers la polysémie des formes et la fascination pour les métamorphoses optiques… Dès 1987, Jean-François Chevrier parle déjà d’ « exercices de rééducation photographique » pour désigner cette pratique métaphorique où tout est affaire d’angles d’approche.

Si l’on perçoit la ténuité des reliefs de l’écriture braille dont les ombres – nettes – se découpent d’un visage flou ( Portraits, 1984-85), c’est bien que l’artiste a élaboré, au préalable, tout une structure de projections et d’éclairages spécifiques.

L’écriture photographique de Patrick Tosani est pragmatique, descriptive, phénoménologique. Elle est ancrée dans le réel et ne repose pas sur les procédés numériques. Ses photographies sont atemporelles. L’artiste construit sa lecture du monde à partir de performances visuelles pour lesquelles Michel Poivert souligne un aspect théâtral.

Patrick Tosani, CDD IX, 1996 et Masque n°6, 1999. Vue d'exposition

L’observation de la surface permet d’appréhender la profondeur. La quintessence du neutre (rappelons la présence de Patrick Tosani dans l’expo mythique de 1989, « Une autre objectivité ») montre l’« envers du visible ». Qu’il photographie les têtes vues du dessus ou les corps vus du dessous transformés en masses de formes et de couleurs remontant à l’aire libre de l’image, le photographe réfléchit, chaque fois, à la position (physique et mentale) du spectateur faisant face à ces espaces.

Par leur simplicité, les travaux de Patrick Tosani construisent l’évidence d’une vérité photographique. Les objets choisis appartiennent au monde quotidien, rejoignant l’idée kantienne selon laquelle « l’art est la belle représentation d’une chose et non la représentation d’une belle chose » (Critique de la faculté de juger). Ce qui est ainsi décrit est impossible à voir dans la réalité. En déplaçant le point de vue, l’artiste abolit certaines contraintes perceptives, mieux : il décuple le potentiel du regard.

« S’il faut que les objets ne me montrent jamais qu’une de leurs faces, c’est parce que je suis moi-même en un certain lieu d’où je les vois et que je ne peux voir. Si néanmoins je crois à leurs côtés cachés comme aussi à un monde qui les embrasse tous et qui coexiste avec eux, c’est en tant que mon corps, toujours présent pour moi, et pourtant engagé au milieu d’eux les maintient par tant de rapports objectifs, les maintient en coexistence avec lui et fait battre en tous la pulsation de sa durée » écrit Merleau-Ponty dans la Phénoménologie de la perception (p. 121). Patrick Tosani révèle les faces cachées… Il nous fait ainsi pénétrer dans un espace régi par une autre grammaire spatiale.

Construction (en amont de la prise de vue), reconstruction (psychique), projection deviennent les mots de passe d’une appréhension du sensible filtré par le regard et l’image. Cela produit un glissement des références. De la fabrication à la transfiguration jusqu’au retour du tridimensionnel, s’accomplit un jeu entre platitude et surface, où se transmet, d’une série à l’autre, la présence des quatre éléments : l’eau (Glaçons, 1983, Pluies, 1986, Niveaux, 1990), le feu, la chaleur (le rouge des chrysalides redoublant le cadrage des Regards 2001), la terre (Sols, 1993), l’air (Prises d’air, 2008). Patrick Tosani porte notre regard sur la généalogie des formes. Il produit des images dont le destin est d’être habitées par le spectateur.

 http://www.patricktosani.com/

Evènement :

Dialogues d’Art contemporain : Patrick Tosani, Michel Poivert : 14 juin 2010, 19 h. INHA (Galerie Colbert, Auditorium, 2 Rue Vivienne, 75002 Paris).